“Boni» es un álbum ilustrado publicado con Editorial Corza Blanca, pensado para iniciar la lectoescritura en niñas y niños de 5 a 8 años, es decir, 1º y 2º de primaria.

Boni es un monstruo que vive pequeñas aventuras y, durante todas ellas, descubre una letra y su sonido. El libro está construido sobre algunos principios de la didáctica de la lengua: las letras se presentan por su sonido y no por su nombre (/m/, no «eme»); el orden no es alfabético, sino que responde a criterios de simplicidad articulatoria, frecuencia y productividad para formar palabras; se dejan fuera deliberadamente los sonidos que más confusión generan en esta etapa; y está pensado para la lectura compartida entre el adulto y el niño.

Escrito por Isaac Guerrero e ilustrado por Beatriz Sellés, este cuento se convierte en un magnífico material para fomentar la lectura y ayudar en la adquisición del principio alfabético, un hito que se ha de conseguir para iniciarse en la lectoescritura

El Doménica Cor de Cambra nace con el propósito de acercar un repertorio diverso e inusual por sus demandas técnicas en los auditorios valencianos, con obras de compositores de prestigio nacionales e internacionales. Aunque lo componen cantantes de varias poblaciones valencianas, ssu sede se encuentra en el auditorio de las Dominicas de Carcaixent.

Dirige al grupo Jagoba Fadrique, barítono lírico formado en la Escuela de Canto del Orfeón Donostiarra y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 2005 se trasladó al Reino Unido, donde trabajó la voz con Jeremy White. Ha cantado entre otros en el Coro de RTVE, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Capilla Peñaflorida, Academy of St Martin in the Fields, Europa Chor Akademie, Schola Gregoriana of Cambridge y Choeur de Chambre de Namur.

Programa

VERBUM MANET (La paraula sagrada a través del temps)

Ave María, Jacques Arcadelt (1507-1568)

Bogoroditse Devo, Serguéi Rajmáninov (1873-1943)

Non, nobis Domine, William Byrd (1540-1623) / Rosephanye Powell (1962)

O Magnum mysterium, Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611) / Javier Busto (1949)

O nata lux, Thomas Tallis (1505-1585) / Morten Lauridsen (1947)

Pater noster, Francisco Guerrero (1528-1599) / Igor Stravinsky (1882-1971)

Pulchra est amica mea, Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594)

Northern lights, Ola Gjeilo (1978)

El Cor Jove de la Comunitat Valenciana es una agrupación que reúne jóvenes músicos de la Comunidad Valenciana de entre 18 y 35 años con el objetivo de impulsar la actividad coral entre la juventud musical. A través de una intensa actividad concertística y de la colaboración con varias instituciones culturales y musicales del territorio, el coro desarrolla proyectos de alto nivel musical con una clara vocación artística y pedagógica. El proyecto está apoyado por la Federación de Coros Infantiles y Juveniles de la Comunidad Valenciana (FECIJ-CV) y mantiene una línea de colaboración con las instituciones culturales públicas.

Actualmente, el Cor Jove cuenta con coralistas procedentes de las tres provincias de la Comunidad Valenciana. A través de esta actividad, el Cor Jove de la Comunitat Valenciana se consolida como un proyecto de referencia en el trabajo vocal y coral con jóvenes intérpretes, contribuyendo al desarrollo artístico de nuevas generaciones de cantantes y a la proyección de la actividad coral en el panorama nacional e internacional.

El Cor Jove está dirigido por Josep Vicent Balague, director coral, cantante y docente. Se formó en el Conservatorio José Iturbi y en el Conservatorio Profesional de Torrent en Piano y Canto, y obtuvo el título superior en Dirección de Coro, Banda y Orquesta en el Conservatorio Superior de Valencia, con matrícula de honor y Premio Extraordinario de Final de Grado (2025). Especializado en dirección coral, ha participado en formaciones y mastrerclasses con maestros como Josep Vila i Casañas, Mireia Barrera, David Skinner, Daniel Reuss y David Gálvez.

Programa

Estreno absoluto de la obra ganadora del Premio de Composición Coral “Juan Bautista Comes” 2025: Pater Noster, Víctor Daniel Lozada Lim

I. ANUNCIACIÓN · Advenimiento de lo nuevo

Prelude, Ola Gjeilo

Sieben Magnificat-Antiphonen I, Arvo Pärt

Alleluia-Tropus, Arvo Pärt

O nata lux, Morten Lauridsen

II. ALABANZA · Alegría y agradecimiento a la vida

Laudate Dominum, Josep Vila i Casañas

Heyr Himna Smiður, Þorkell Sigurbjörnsson

Beati quorum via, Charles Villiers Stanford

Agnus Dei, Ivo Antognini

III. PASIÓN · Reflexión sobre el dolor y la fragilidad

Lacrimosa, Calixto Álvarez

Dies Irae, Michael John Trotta

Lacrimosa son io, Franz Schubert

The Deer’s Cry, Arvo Pärt

IV. RESURRECCIÓN · Luz, renovación y esperanza

Acclamatio, Damijan Močnik

Alleluia, Jake Runestad

Lux aeterna, Ily Matthew Maniano

Las telas expuestas están dedicadas a letras de jotas, fotografías y composiciones de naturaleza, reveladas con el sol en ese azul tan especial. Las piezas llevan además bordados de hilos de colores vivos. Mientras se recorre la calle sonarán jotas populares por megafonía. Será un paseo para mirar, leer y escuchar, con nuestra música tradicional como banda sonora.

Oliva a Escena es un proyecto del Colectivo La Libélula Negra – Asociación Cultural por las Tradiciones de Teresa, con el apoyo de la Fundación AlmaNatura y Helados Pirulo, a través de su iniciativa Agenda Diversión, y la colaboración del Ayuntamiento de Teresa.

Xoán Curiel es un artista que destaca por su creatividad y prolífica obra dentro del panorama musical gallego. Cantante, compositor, músico, actor y director, desarrolla su carrera en Santiago de Compostela desde hace veinte años y camina de disco en disco mudando de piel sin saber qué color va a tener el siguiente trabajo, siempre experimentando con nuevas sonoridades, colores y ritmos. Como artista independiente tiene por bandera a libertad creativa y la evolución constante en la artesanía de la su labor.

Ahora presenta “Treides Conmigo!”, un trabajo de madurez en el que cuenta con colaboraciones y músicos extraordinarios. Se trata de un espectáculo de Pop Medieval, con una muy buena acogida de prensa y público que no dejará indiferente a nadie. Nuevo y viejo al mismo tiempo, una fusión del antiguo y del contemporáneo, una visión original, didáctica y diferente de presentar las cantigas de la lírica medieval gallego portuguesa en este siglo XXI.

En este concierto el compositor y cantante Xoán Curiel acerca la figura de trovadores de los diversos caminos de Santiago durante unos 70 minutos. Pone música a las cantigas que dejaron escritas hace casi un milenio con el propósito de ofrecer una actualización o renovación de las mismas, aportando su propia visión contemporánea, personal y creativa.

La lista es larga y va en aumento: Elena López Riera, Carla Simón, Celia Rico, Pilar Palomero, Itsaso Arana, Meritxell Colell, Lucía Alemany, Carlota Pereda, Estibaliz Urresola, Diana Toucedo, Macu Machín… Todas estas cineastas han hecho por lo menos una película en la que han arrinconado la habitual oscuridad del asfalto urbano para buscar en el ámbito rural la luz primigenia y pura.

En “Lo que queda de ti”, su primer largometraje, Gala Gracia se añade a esta fecunda tendencia, columna vertebral del mejor cine español actual. Parte la directora y guionista de una base argumental no particularmente original: una mujer regresa al terruño pirenaico donde nació con motivo del fallecimiento de su padre, reencuentra a su hermana y paulatinamente surge en ella el dilema crucial de regresar a Nueva York, donde le espera una próspera carrera musical, o quedarse en el campo fértil que la vio nacer a cuidar la granja y las ovejas. Gracia aborda esta trama con admirable tacto psicológico en la evolución emocional de la hermana recién llegada, modera los enfrentamientos y reproches entre los dos personajes, puntuales y en ningún momento exageradamente dramáticos (aunque se cuelan algunas frases de manual: “¡Se tenía que morir papá para que vinieras!”, por ejemplo), y observa con mirada limpia, realista, todo cuanto acontece en la granja: aquí se ve a las protagonistas trabajar reiteradamente, de día y hasta de noche, y trabajar bien; se nota que Manzanares y Cervantes aprendieron a asistir al parto de una oveja, sacar el rebaño a pastar, reponer su comida, levantar una cerca, cargar pesadas balas de paja, romper la capa de hielo del abrevadero después de una noche gélida, incluso vacunar a los animales. La vida campestre es dura, no idílica, pero acaso sea en ese espacio abierto y oxigenado donde los sentimientos y los afectos fluyen de la manera más auténtica.

Las entradas anticipadas se pondrán a la venta a partir del 13 de octubre, y se podrán adquirir en el Museo Municipal de Arqueología y Etnología, y de forma online en el portal entradas.segorbe.es. El precio es de 10 euros para los espectáculos del festival para adultos y de 7 euros para la representación destinada para niños y niñas.

El Festival se inició en el año 2016 y desde entonces se ha desarrollado de forma ininterrumpida todos los meses de octubre, excepto en el año 2020, como consecuencia de la pandemia. Este evento teatral, ya consolidado y con un éxito reiterado de calidad y público, siempre ha pretendido dar a conocer obras en pequeño formato de compañías profesionales. Es una magnífica oportunidad para los espectadores del Alto Palancia de poder asistir a representaciones teatrales no convencionales, que difícilmente pueden disfrutarse fuera de las grandes capitales del país. Siguiendo con la tradición de años anteriores, la mayor parte de las piezas teatrales se desarrollarán en espacios no convencionales.

La directora sevillana Celia Rico regresa a la gran pantalla con su tercer largometraje, “La buena letra” (2025), adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. En esta ocasión, la historia gira en torno a Ana, una joven de un pueblo valenciano que, en plena posguerra, se ve obligada a asumir la responsabilidad de mantener unida a su familia. Desde su aparente serenidad y sentido del deber, Ana se entrega por completo al cuidado de los suyos, aferrándose a la perfección y a la “buena letra” como salvación para cicatrizar las heridas que dejó la Guerra Civil.

Para dar vida a este universo, Celia Rico se rodea de un elenco notable, encabezado por Loreto Mauleón en el papel protagonista y acompañada por Enric Auquer como Antonio. Mauleón ofrece una interpretación serena, precisa, profundamente contenida: una mujer de pocas palabras, pero con un mundo interior con mucho que decir.

A través de su mirada, el espectador se acerca al verdadero significado de la corrección, de ese afán de hacer lo correcto incluso cuando el entorno se desmorona.

Por su parte, Enric Auquer vuelve a encarnar con a un hombre de época. En este caso, un vividor que apenas logra permanecer en casa, cargando con sus propias ausencias y contradicciones. El reparto lo completan figuras como Roger Casamajor, una excelente Ana Rujas y Teresa Lozano.

En el plano técnico, Rico apuesta, junto a la directora de fotografía Sara Gallego, por una estética profundamente intimista. Es notoria la escasez de planos compartidos: rara vez hay más de dos personajes en pantalla al mismo tiempo, reforzando así la sensación de distancia emocional entre los miembros de la familia. Los planos secuencia aparecen con puntual precisión, buscando reunir, aunque sea por instantes, a personas que parecen condenadas a la separación.

Narrativamente, la estructura en cuatro capítulos permite fragmentar la historia en bloques emocionales que reflejan las distintas miradas y heridas dentro del núcleo familiar. A menudo, las escenas se construyen a partir de dúos. Relaciones marcadas por lo que se dice y, sobre todo, por lo que se calla. El uso del fuera de campo, elemento habitual en el cine de Rico, vuelve a cobrar aquí especial relevancia: lo que no se muestra se convierte en el verdadero protagonista.

“Vine para algo más que pasar como sombra” no es un recital poético, o no solo. Es una obra teatral que sitúa a dos poetas, Josefina de la Torre y la Poeta Olvidada, ante el deber de recuperarse, ante la necesidad de reivindicarse y dejar para la posteridad su voz silenciada. Es una pieza que aúna creación musical, realizada ex profeso para la obra. Es música y es también canto, con la musicalización de algunos de los poemas. Es un espectáculo en el que la poesía, el teatro y la música se entremezclan para darnos a conocer la historia entretejida de estas mujeres y su obra poética. Es la necesidad de la autora y directora de poner en valor las voces poéticas que nunca debimos silenciar.

“Vine para algo más que pasar como sombra” propone recuperar las voces y las vidas de las poetas de la Generación del 27, creadoras que compartieron tiempo, inquietudes y vanguardia con sus compañeros masculinos, pero cuya presencia ha sido sistemáticamente relegada por la historia literaria.

Ellas también escribieron, pensaron y crearon en los años veinte y treinta; atravesaron la guerra, el exilio y la censura defendiendo una estética renovadora y una nueva forma de entender la creación y la vida. Fueron artistas polifacéticas, transgresoras y valientes que contribuyeron a imaginar un nuevo modelo de mujer: libre, culta y emancipada.

Este espectáculo rescata sus palabras y sus trayectorias vitales para restañar una deuda literaria e histórica que todavía hoy mantenemos con ellas. A través de la escena reaparecen las voces de algunas de las grandes creadoras de esta generación, como Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez y Carmen Conde, junto a otras poetas que han quedado aún más desplazadas hacia los márgenes de la historia literaria, como Lucía Sánchez Saornil, Elisabeth Mulder, Anna Maria Martínez Sagi, María Cegarra o Cristina de Arteaga.

“Vine para algo más que pasar como sombra” invita al público a participar en un acto de memoria colectiva: recuperar el eslabón perdido de la cultura femenina del siglo XX y escuchar, por fin, aquello que estas mujeres quisieron decirnos.

La represión fue un elemento fundamental para la consolidación del franquismo. El autor analiza en este libro cómo se organizó en la provincia de Castelló la maquinaria represiva indiscriminada y sistemática del régimen, el sistema judicial y carcelario, y las características específicas de la represión de género. Esta cuarta edición, además de proporcionar una investigación cuantitativa con relación nominal actualizada de las víctimas mortales, como respuesta a las legítimas necesidades de los familiares de información y localización, analiza los estudios y las campañas de exhumación impulsadas a las fosas de la guerra civil y el franquismo de nuestras comarcas, incorpora más de ciento fotografías nuevas, y un apartado dedicado a las víctimas castellonenses de los campos de exterminios nazis.

Juan Luís Porcar es técnico documentalista en la Universitat Jaume I de Castelló. Es Miembro del Grup d´Estudis de Història Local i Fonts Orals de la Universitat Jaume I (UJI) y del Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló. Porcar es autor de diversos artículos, ponencias y publicaciones sobre la memoria histórica i sobre diferentes aspectos de la Guerra Civil y la represión franquista. Ha intervenido en actos y jornadas y ha impartido conferencias cobre la memoria histórica a las comarcas de Castelló. Destacan entre sus obras: “La repressió franquista al País Valencià: Borriana i Manises” y “La memoria i les víctimes”. Además es coautor de “Castelló sota les bombes” y coeditor de “La Cultura exiliada”, publicado por la Universitat Jaume I.